- durata: 45 minuti, riservato ad un pubblico limitato, possibilità di replicare più volte in una giornata
- debutto: 15 novembre 2007 alla galleria “Incontro” di Casalgrande

LO SPETTACOLO

La performance si sviluppa come un percorso, un viaggio attraverso se stessi alla ricerca della propria autenticità. Lo spettatore-fruitore viene messo nella condizione di osservare attraverso le fotografie ma anche le azioni fisiche, le coreografie e i momenti recitati, la “lotta” interiore che l'attrice-danzatrice, nonché soggetto delle fotografie, vive per raggiungere la sua essenza e per scoprire, distruggere ed infine accettare quel sistema di credenze che la sua/nostra cultura racchiude e che la/ci guidano nella nostra esistenza.
La mostra-performance racchiude l'idea che l'uomo è colui che alzandosi in piedi e prendendo la parola può cambiare il meccanismo che lo circonda, che lo include e del quale è parte.
L'essenza interna ad ognuno di noi è il mezzo e lo strumento per determinarsi e determinare .
Il dolore e la disperazione di perdersi e non trovarsi è il combustibile per continuare la ricerca .
Il ricostruire se stessi con le proprie forze prendendo dagli altri ciò che di buono hanno da offrire è la speranza per continuare a vivere.

NOTE DI REGIA

La performance si sviluppa in un percorso fotografico quasi tradizionale, le foto sono esposte sui muri o su pannelli ma anche su supporti di diverso genere e significato.
Il tragitto obbligato rivela a poco a poco postazioni prima non visibili all'interno dei quali la ballerina-attrice, come chiusa simbolicamente nella sua mente cercherà danzando e recitando flussi di pensiero, di intraprendere un viaggio dentro di se, fatto di ostacoli, lotte e ricerche. Tenterà di liberarsi da un vestito-prigione che rappresenta la sua cultura e l'insieme di insegnamenti che non la rappresentano.
Sfinita si sarà tolta questa pelle e nuda comincerà la sua ricostruzione. Il pubblico sarà invitato ad entrare nello spazio della lotta che rivelerà le fotografie che descrivono il percorso psicologico appena vissuto. Tra un monologo e un altro la ricostruzione avverrà in mezzo alla gente che inaspettatamente sarà coinvolta e rappresenterà il mondo esterno, la società con la quale il confronto continuo e il bisogno di conferma è inevitabile.
Lentamente ma con una grande tensione emotiva lo spettatore assisterà alla ricomposizione del proprio essere fatta da pezzi vecchi e pezzi nuovi, di pezzi di sé e pezzi di altri, questa volta scelti e non più appiccicati addosso per convenzione.
Il momento finale racchiude l'immagine di una ricerca sempre aperta, mai volta alla conclusione, la speranza che scegliere, sbagliare, piangere, lottare ci è ancora concesso.

ALLESTIMENTO SCENOGRAFICO ED ESIGENZE TECNICHE

Lo spazio scenico dello spettacolo è studiato in modo da potersi adattare ad ambienti diversi, questo significa che ha la possibilità di essere rappresentato in sale espositive, musei, spazi aperti di ogni tipo, anche all'aperto o in luoghi divisi in diverse stanze.
L'allestimento della performance è modificabile a seconda dello spazio che può essere interno o esterno, è necessario un impianto audio con lettore cd e un parco di 10/15 luci anche non teatrali ed un tavolo.
Non necessita di un palco ma si struttura ad un livello unico ed il pubblico rimane sempre all'altezza dell'attrice.
E' necessario poter appendere o piazzare i quadri facenti parte della scenografia E'necessario un tecnico sul posto e un sopralluogo in tempi utili o l'invio di materiale fotografico del luogo sempre in tempi utili. Qualora non fosse disponibile il materiale adatto la compagnia provvederà ad un noleggio d a aggiungersi al costo della performance.
Lo spettacolo è riservato ad un pubblico di 20 persone alla volta. Per questo può essere ripetuto due volte in una serata.